原标题：魔都爱乐小青年 一到周末都涌向这闹中取静的艺术中心

　　原标题： 魔都爱乐小青年，为啥一到周末都涌向这处闹中取静的艺术中心？

　　与其他LIVE HOUSE相比，浅水湾文化艺术中心的音乐现场更全面、更阳光，也许今天听到的是摇滚，明天听到的就是二次元。不固定于一种音乐，这也是所谓“多元化”的由来。

　　各类音乐节越来越受到人们的追捧，伴随着独立音乐的潮流兴起，人们对LIVE HOUSE这种表演形式已经不再陌生。风行上海的LIVEHOUSE音乐，到底有何种魅力？哪里可以体验到真正专业的LIVE HOUSE？有着“年轻音乐活动地标”之称的浅水湾文化艺术中心，“藏身”热闹长寿商业商务区一处闹中取静的所在。幽静的江宁路与宜昌路交接处，高档小区群落中，记者走进整处精致而不张扬的剧院，在这里感受到年轻爱乐人的生活方式。

　　LIVE HOUSE魅力何在

　　“我几乎每个周末都会到这里嗨。”家住镇坪路的“90后”女孩小郑说，她家距离浅水湾文化艺术中心很近，可以近水楼台先得月，每周都呼朋引伴到这里参加活动，欣赏LIVEHOUSE音乐会，有时还会惊喜地遇上一些签售会、时装秀、音乐剧和儿童剧等等。对于许多年轻人来说，镁光灯和低音炮能让他们缓解刚刚踏上工作岗位的压力。

　　LIVE HOUSE这种音乐演出模式源于日本，一经推出，便迅速风行于全世界。它为艺人们提供进行音乐现场表演的场地，表演以band为主，无论是单个歌手表演还是几人的合唱，都必须有现场乐队伴奏，不会出现假唱现象。LIVE HOUSE的另一种属性，则是新颖的时尚生活方式，它既能为听众营造一个轻松自如的氛围，还是一个能按各自喜好来欣赏流行音乐的空间、一个介于大型演唱会和非专业演唱会之间的欣赏音乐的理想场所。

　　浅水湾文化艺术中心自2012年10月起正式开放以来，每年举办的LIVE HOUSE也在逐年递增，短短四年已经完成近千场演出，除了陈珊妮、李泉、袁惟仁、黄小琥等“大咖”来过这里，也有一些国内外知名度不太高的乐队及艺人。

　　在发烧友的眼里，LIVEHOUSE的魅力就在于，它不同于以往的电台打榜和网络上传，而是更侧重于歌手与观众的现场互动，演出气氛往往远胜于大型的体育馆的效果。而相对于自上而下的名人提携或资本包装，LIVE HOUSE模式的成名之路更具草根性，也更加透明化。

　　“二次元”也能登堂入室

　　摇滚、民谣、朋克、布鲁斯，甚至是动漫、二次元……这里多种多样的音乐形式，吸引着各种不同的受众群。

　　负责这里经营管理的上海牡丹影视传播有限公司总经理朱寅介绍，如果将中国演出产业的现状以金字塔的形式表现出来的话，中国音乐演出的现状基本上可以归结为塔尖和塔底两种状况。一种为处于塔尖的体育馆演唱会——大明星、大手笔、大制作，但是其过程中忽略了现场音乐与歌迷之间交流的真实感；另一种，则为处于金字塔底端的演艺广场以及娱乐演出夜场——非专业的灯光、音响搭配杂乱的表演类别，其表演过程中忽略了现场音乐带给观众的美感。而LIVEHOUSE恰巧兼备了二者的优势，也弥补了其中的缺憾。

　　在日本，LIVE HOUSE早已形成全国范围的连锁，同样也具备专业的现场演出场地、高端的灯光音响配置，成为流行音乐的传播中心，也成功输送出了大量优秀的音乐人，但在中国却只有选秀节目这一个平台。这里的现场表演以及音乐人和粉丝的互动，为草根原创音乐人建立了一个渠道，最关键还得要靠好的作品来支撑。

　　曾有一个不太知名的日本乐队在这里举办过一场音乐会，尽管票房不很理想，但粉丝们欣喜若狂地赶来，不敢相信上海竟然有这么一个地方可以看到自己喜欢的演出。浅水湾经常引进这样的音乐会，在增加乐队知名度的同时，也扩大了文化艺术中心的影响力。

　　要在上海开LIVE HOUSE连锁店

　　“未来LIVE HOUSE发展方向应是全国连锁店，只有全国连锁店的目标达到了，LIVE HOUSE模式在中国的盈利时代才能真正来临。LIVE HOUSE将不仅是一个音乐演出活动场所，它创建的更是一个中国流行音乐品牌。只有通过连锁，才能最大限地发挥资源的合理利用、凸现音乐演出宣传力度的倍增效果，同时也为世界各国的音乐人建立一个交流的渠道，也让不同性格和爱好的年轻人在一起交流互动。”朱寅觉得，在上海做LIVE HOUSE一定要有长远的规划，多学习其他国家的成功经验，必须与时俱进，跟上潮流。

　　就目前国外成功音乐演出现状看来，仅东京就有多达数百家专业演出场地，30多家可容纳1000－1500人的剧院式LIVE HOUSE。朱寅称，公司下一步就是要做精准定位的音乐，目前已经在重庆、无锡、成都、武汉推出连锁店，计划在五年之内扩大到10家店，覆盖6到7个城市，未来还将到香港、台北甚至东京开启连锁。同样，这些连锁店也不仅只是局限于做LIVE HOUSE，还将涉及画廊、电台直播间、排练房等其他方面。

　　这不仅是流行音乐市场发展过程中所必须形成的演出产业形式，也是我们寻求了许久的市场新方向，要把LIVE HOUSE形成一个产业链，比如把上海的原创音乐传播到其他地方去，也为其他地方的原创乐队提供更多展示的舞台。”朱寅称，与其他LIVE HOUSE相比，浅水湾文化艺术中心的音乐现场更全面、更阳光，也许今天听到的是摇滚，明天听到的就是二次元。不固定于一种音乐，这也是所谓“多元化”的由来。“我们之所以建立这样一个全国连锁，就是想把各个地区的文化融合在一起，并让它们发生碰撞。”